這部電影在推出廣告之時就吸引了大家的目光，一方面是挾著改編自偵探之后阿嘉莎的同名著名小說之勢，另一方面則是邀集了眾多閃亮名星來共同演出。
阿嘉莎所有的著作至今銷售量仍是世界第三，僅次於聖經和莎士比亞，這部《東方快車謀殺案》的原著是在1934年1月1日 出版，80幾年來已被改編成無數的舞台劇和電視劇上演過。
在1974年已有導演拍過此部電影，如今導演肯尼布萊納（Kenneth Branagh）還要再拍一次，我覺得真是勇氣可嘉，因為他若是沒有超越前一部電影，肯定會被毒舌批評，再者，這部是他自己擔綱「白羅」這個主要角色，也引來不少議論，難道沒有比他更帥、更會演偵探的男主角嗎？
雖然有許多影評人說它和原著相差太多，但是它卻超乎我的期待，反而非常喜歡這部改編的電影，劇中精心設計的場景，豪華的列車沿途穿越白皚皚的山間，帶我走進過往的時空，高潮迭起的劇情發展，因著配樂緊扣我心讓我目不轉睛，還有大部分的戲都在列車中發生，卻不會令我感到侷促。
電影一開始的場景是在耶路撒冷的哭牆，有三位神職人員被懷疑偷竊了聖殿中的寶物，白羅發揮他的偵探長才，在哭牆前面揭發了真正的小偷。而在電影的最後，白羅讓所有的殺人嫌犯排排坐，就像達文西的畫作「最後的晚餐」，他要宣布誰是真正的殺手。這兩幕前後呼應的場景，讓我感受到導演似乎在表達上帝就是那位憐憫者，也是最終的審判者，公義必要被伸張，受冤屈的必被伸冤，在祂面前，人一切的罪行都無所遁逃。
劇中的白羅，他深知自己的長處，就是「看到別人所看不見的不同」，他堅持非黑即白的信念，絕對沒有灰色地帶。大家因此都要借重他敏銳的觀察力來破案，但即便他也喜歡藉此優點來幫助人，有時仍會為他帶來困擾。
畢竟我們是人，不是神。生活在這個充滿失衡的社會，我們的信念常會被搖動，堅強如白羅一樣的人也會有徬徨、懷疑的時刻。當白羅抽絲剝繭的釐清了事實，他同時也發現自己陷入更痛苦的抉擇，到底要如何揭發這個真相呢？
最後白羅把選擇權拋還給應該承擔罪責的人身上。如果犯罪的人繼續選擇犯罪，那麼他就再也沒有機會了。
白羅深知「唯有破碎的靈魂才會殺人」，經過這次辦案，他又更深一層瞭解，有時會變成破碎的靈魂也是被逼的，若是沒有一個超越的愛與寬恕，那麼破碎的靈魂將會陷入無盡的輪迴。
電影中對於阿姆斯壯上校一家的慘案，在最後白羅心中的那段獨白也非常感性。即使事過境遷、人事已非，但是阿姆斯壯上校的親朋好友沒有忘記，白羅沒有忘記，上帝更不會忘記。
電影結束時出現的片尾曲「Never Forget」，相信讓很多人印象深刻和感動，不僅樂曲好聽，歌詞也很感人，
而作詞者就是導演 Kenneth。
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此部電影的配樂是由派崔克‧朵伊爾(Patrick Doyle)操刀，當初他和導演在看完Michael Green改編的劇本後，他說Kenneth講了一句話，他要拍的不只是一部偵探小說，而是一個深具意義的故事（He
saw it as not just a “whodunit”, but a story with far more weight.）。
